IMAGENS DA FOTOGRAFIA BRASILEIRA 2

A acolhida reservada à primeira série de depoimentos de fotógrafos e de seleção de suas fotos (Imagens da Fotografia Brasileira, Editora Estação Liberdade, 1997) nos leva a dar continuidade a este projeto que já se tornou um marco no estudo da fotografia no Brasil. Algumas linhas mestras permeiam as entrevistas e acabam sendo recorrentes: a dualidade, por vezes oposição, fotojornalismo de uma lado e fotografia artística do outro e até onde um é arte e o outro pode ser também um retrato da realidade; o peso da censura sob a ditadura; as imposições econômicas e das chefias de redação, e, embora possa parecer contraditório, o peso da palavra para a maior parte dos fotógrafos, num mundo que não deixa de ser o da imagem; a importância da foto como memória, como documento. Assistimos ainda à luta dos fotógrafos para assegurarem e defenderem o direito de se verem reconhecidos como autores de suas fotos, a interferência da luta cotidiana numa visão mais purista da fotografia, mas ao mesmo tempo uma clara percepção de uma certa "descartabilidade" do fruto de seu trabalho. Da aprimorada estética indigenista de Claudia Andujar às cores sabiamente difusas de Ella Dürst, passando pelos lirismos tranqüilos mas nem sempre discretos de Eduardo Simões, Celso Oliveira, Tiago Santana e o retratismo social de Ed Viggiani e Paula Sampaio e Juca Martins, à poesia elaborada e cativante de Eustáquio Neves, chegamos ao fotojornalismo direto e sem gorduras de Hélio Campos Melo na melhor tradição internacional, para desembocar no festival de por vezes construtivista de formas de Juan Esteves, Luis Humberto e Arnaldo Pappalardo e Pedro Karp Vasquez e finalmente nas belas composições de um saudável ineditismo, verdadeiros ensaios dignos da melhor arte fotográfica, de Rosa Gauditano, Miguel Rio Branco, Manuel da Costa.